Der Einfluss von Farben auf die Wahrnehmung – Grün

Farben spielen in unserem Leben nicht nur eine ästhetische Rolle – sie sind auch eines der grundlegenden Ausdrucksmittel. Oftmals treffen wir unsere Entscheidungen auf der Grundlage der farblichen Botschaft, deren Bedeutung tief in unserem Unterbewusstsein verankert ist.

ZIELONY

Eine Farbe, die vor allem mit Natur und Harmonie assoziiert wird. Ihm wird eine entspannende und beruhigende Wirkung auf die Sinne zugeschrieben. Aus diesem Grund wird empfohlen, in Büroräumen grüne Pflanzen aufzustellen. Aus demselben Grund werden Krankenhausflure in verschiedenen Grüntönen gestrichen. Grün wird auch verwendet, um Sicherheit, natürlichen Ursprung oder Geld zu unterstreichen. Diese Farbe wird von Marken wie BP, BOŚ oder Starbucks genutzt.

„Zielony“ hat auch eine abwertende Bedeutung.

Im Mittelalter wurde diese Farbe mit dem Teufel selbst in Verbindung gebracht. Man glaubte, dass sie das Böse und Unglück anziehe – vielleicht ist das der Grund, warum leuchtendes Grün heute als giftige Farbe gilt, die Verwesung und Gefahr symbolisiert, während Hellgrün die Farbe der Krankheit und des Neids ist.

Grün kann sowohl gesund und lebensspendend sein als auch giftig und unheilvoll, wie ein mit grünem Bewuchs bedecktes Sumpfgebiet voller Schlangen und Alligatoren. Grünes Licht an der Kreuzung ermöglicht es uns, sicher loszufahren, aber wenn wir einen grünen Belag auf Lebensmitteln sehen, zögern wir dann nicht, sie zu essen?

Die Farbe Grün in Filmen

Grün kann einen Kontext schaffen, wodurch die erzählte Geschichte an emotionaler Bedeutung gewinnt. Die doppelte Natur der Pflanzenwelt wird in vielen Filmen geschickt genutzt.

„Große Hoffnungen“, ein US-amerikanischer Film aus dem Jahr 1998 unter der Regie von Alfonso Cuarón.

Aufgrund der verwendeten Farbpalette wird dieser Film als „Grüne Hoffnungen” bezeichnet. Der Protagonist des Films, der Maler Finegan Bell, erklärt zu Beginn aus dem Off, dass Farbe ist eine Metapher für das subjektive Gedächtnis.

Es ist das Grün und seine Allgegenwärtigkeit, die unsere Reaktionen auf die Figuren und die Handlung des Films unterstützt und verstärkt. Die einzelnen Einstellungen vermehren die verschiedenen Grüntöne an so vielen Stellen, dass dies widersprüchliche Signale aussendet – von gesund und fruchtbar bis hin zu giftig – ja sogar kalt. Und wenn wir all diese Eindrücke auf einmal wahrnehmen, sei es innerlich oder äußerlich, fühlen wir uns unnatürlich. Wir sehen im Film Grün in seinem natürlichen Zustand, wenn es verwildert und von Unkraut überwuchert ist. Wenn es hingegen in einer vom Menschen geschaffenen Realität auftaucht, wirkt es künstlich. Auf diese Weise wird diese Überdosis an Grün zu einer visuellen Ironie.

Matrix – ein Film der Wachowski-Schwestern aus dem Jahr 1999.

Schon in der ersten Szene wird der Zuschauer von einem giftgrünen, geheimnisvollen Zeichenfolgenmuster begrüßt, das auf dem schwarzen Bildschirm erscheint. Die folgenden Szenen sind eine Zusammenstellung düsterer Innenräume und grünlicher Lichter. Das Innere eines schäbigen Hotelzimmers, in dem sich Trinity aufhält, scheint zu schreien: „Entartung!”. Das ist kein Zufall – jede Szene, die sich in einer virtuellen, von Maschinen geschaffenen Welt abspielt, weist eine monochrome, grünliche Farbpalette auf. Es ist ein unnatürliches Grün, das an Krankheit und Verfall erinnert. Im Laufe der Zeit ermöglicht es dem Betrachter, die reale Welt von der computergenerierten zu unterscheiden.

„Der Soldat Ryan“ – ein Film von Steven Spielberg aus dem Jahr 1988.

Die letzte Szene des Films: ein Militärfriedhof . Der anfängliche Kontrast zwischen weißem Stein und sauberem, frischem Gras dient dazu, die emotionale Wirkung dieses Augenblicks zu verstärken. Das Gras ist das Grün, das den Beginn des Endes der winterlichen Leblosigkeit signalisiert – nach dem Winter Der Frühling kommt – die Wiedergeburt. Das reine Weiß des Steins, der das Grab kennzeichnet, ist eine ernüchternde Erinnerung daran, dass die jungen Menschen, die hier ruhen, keinen einzigen Frühling mehr erleben werden. Dies ist ein wesentlicher Aspekt der Zweigeteiltheit dieses Ortes.

Spielberg versteht es, durch die Gegenüberstellung kontrastreicher Bilder zu zeigen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Unser Sinn für Humanismus bleibt dabei unberührt. All dies bringt uns das Bewusstsein der Menschen näher, die gezwungen sind, sich gegenseitig zu töten; diese Szenen werden mit intimen Einblicken in die Schönheit der Natur verwoben. Wir sehen und spüren, dass uns, wenn wir diese Bilder nicht verstehen, nur das düstere Bild der Natur des Krieges bleibt.

„Die dünne rote Linie“ – ein Film von Terrence Malick aus dem Jahr 1998

Verfilmung des Romans von James Jones. Jahr 1942. Eine Einheit der US-Armee landet auf der von den Japanern besetzten Insel Guadalcanal. Ihr Auftrag entpuppt sich als Selbstmordmission(1).

Grün wird zur allgegenwärtigen visuellen Syntax dessen, was sich in den sich in diesem Film durchschneidenden Geschichten abspielt. Das Grün wird dank seiner Fähigkeit, sowohl positive als auch negative Reaktionen hervorzurufen, zur zentralen Metapher für den Dualismus der Existenz selbst. In einem Moment bewundern wir die Schönheit der tropischen Flora und einen Bildschirm voller Grün, im nächsten sehen wir einen toten Mann, der in dieses Grün stürzt.

So ist das GRÜN – die Farbe der Tier- und Pflanzenwelt, insbesondere der im Frühling blühenden Arten; neues Leben, neue Frische.

Zwischen Himmel und Erde liegt das Reich des Grüns. Grün ist das Gegenteil von Rot. – Ich möchte daran erinnern, dass dies der Grund ist, warum chirurgische Kittel diese Farbe haben. Manchmal ersetzt Grün das Rot, wenn es als Farbe des Lebens und der Wiedergeburt auftritt. Es ist eine Farbe, die Hoffnung, Leben und Unsterblichkeit symbolisiert.

(1) Quelle der Beschreibung: www.filmweb.pl
Zur Erstellung der Paletten wurde folgendes Tool verwendet: www.canva.com/color-palette/